Art Basel 2026 HK

陳道明創作歷程中的一個關鍵轉折

這件2010年的作品，標誌著陳道明創作歷程中的一個關鍵轉折。它一方面延續藝術家長期對材料與表面的探究，另一方面亦預示其後期以「觀看條件」為核心的創作方向，因而處於生成與轉化之間的臨界位置。

1975至2003年間，陳道明逐步退出展覽體系，轉向長時間的紙上實驗。他不再關注圖像的再現，而轉向材料自身的運作——顏料的滲透、堆積、乾裂與覆蓋，使畫面成為由時間與物質生成的表面。

本作正是在此基礎上發展而來。畫面中的痕跡來自拖行、刮除與沉積，它們不再是表現性的筆觸，而是材料運動與時間停滯的殘留。

在此出現了一個關鍵轉向：材料的運作開始指向「觀看」本身。畫面中央橫向延展的藍色帶狀結構，如同裂縫與界面，使視線在其中滑動、遲疑並重新定位。

在此界面之下，一層極薄的暖色過渡帶隱約浮現。它並非描繪出的邊界，而更像色域之間相互擠壓所形成的接縫，使界面不再穩定，而成為一個持續生成中的視覺臨界區域。

色彩亦在此發生轉變。暖色向前，冷色後退，形成浮動的空間關係。這種空間並非透過透視建構，而是在觀看中生成。當觀者配戴色差立體眼鏡時，這種潛在的空間關係被進一步啟動。

因此，本作的重要性不在於立體效果本身，而在於它將「觀看條件」納入作品之中。畫面不再是被動的圖像，而成為一種需透過觀看才能成立的知覺場域。

在形式上，此作仍保有結構。下方深色量體形成向上推抵的三角構造，使畫面維持一定程度的穩定。然而，這種結構同時開始鬆動。

約在2010年前後，色彩仍參與形體的建立；但至2012年之後，陳道明的創作進一步轉變，色彩逐漸脫離形的依附，轉為主導空間與感知的生成。

從這個角度來看，這件作品正處於一種臨界狀態：一方面維持結構，另一方面又開始使其鬆動。觀看也因此發生轉變——從形的辨識，轉向空間的經驗。

最終，本作呈現的並非一個固定的圖像，而是一個在觀看中持續生成的感知場域。