陳道明是臺灣抽象繪畫的先驅之一，他與⁠李仲生⁠學習現代繪畫，並於1956年創辦了東方畫會。他的作品將東方水墨的筆墨精神與西方抽象繪畫的色塊、光影相融合，追求「去形講氣」，強調作品中的氣韻與動感，並展現出獨特的東方詩意與哲學意境。 抽象意境

融合中西： 陳道明將傳統東方水墨的線條（如書法快意大筆）與西方繪畫的元素（如色彩、明暗、肌理、塊狀表現）相結合。「去形講氣」： 晚期創作中，他開始模糊具象的形體，更著重於描繪內在的「氣韻」，使作品呈現出更為抒情與動態的東方美感。追求精神： 他認為創作是「心靈意識活動的一種記錄」，致力於追求「沒有結論又有結論」的境界，捕捉內在生命意象與時間的瞬間。表現自然與生命： 他以光感重現自然運行與生命跳動，透過色彩的層疊雕塑出微觀世界，使具象物質與抽象氣韻在畫面中交鋒。 

創辦人之一： 1956年，陳道明與蕭勤、李元佳、夏陽等七位畫友在台北創辦了華人地區第一個抽象繪畫團體「東方畫會」。藝術上的影響： 東方畫會的成立在臺灣畫壇掀起現代繪畫的革命，帶動了現代藝術的發展。參與國際展覽： 他積極參與國際藝術交流，曾兩度參加巴西聖保羅雙年展，並在香港國際繪畫沙龍中獲銀牌獎。 

不斷突破： 陳道明在創作過程中不斷追求超越與突破，每完成一幅作品後，便會思索下一張作品的創作方向，從不重複自己。筆觸與肌理： 他的作品常運用大膽的塊狀筆觸與顏料層疊形成的雕塑感肌理，營造出豐富的視覺效果。

該文本是對陳道明2010年畫作《26102010-2》的雙重評論分析，主要探討了作品中時間的呈現方式。文章介紹了兩位評論家——Lesley Ma 和 Jessica Holmes——截然不同的視角，形成了兩種時間觀看的對照。Lesley Ma 將畫作視為一種物質的、鍛造的時間，強調其顏料模仿陶瓷釉彩在「高溫與時間」下的物理性轉化與歷史痕跡。相較之下，Jessica Holmes 則將畫作解讀為情緒下沉的觀看節奏，認為筆觸記錄的是藝術家內在情感的變化與壓縮。總體而言，這些評論展示了抽象藝術如何同時作為技術的遺跡與心靈的殘留痕跡，在同一畫面中融合了物質性與感知性的兩種時間流動。

​* Special thanks to Lesley Ma (馬唯中), currently Associate Curator of Asian Art in the Department of Modern and Contemporary Art at the Metropolitan Museum of Art in New York; and to Jessica Holmes, a long-active New York–based art critic and editor, presently Editor-in-Chief of Degree Critical.

這段文字概述了藝術家陳道明的生平與創作歷程，詳細記述了他從1931年在山東濟南出生到後來移居臺灣的經歷。資料說明，早年避難寺廟的經驗啟發了他對斑駁質感的藝術靈感，並提到他師從李仲生並與多位藝術家共同創立了「東方畫會」，被譽為「八大響馬」之一。文章隨後追溯了陳道明的藝術發展，包括他兩度入選巴西聖保羅雙年展以及轉而使用壓克力等媒材進行實驗，並在晚年獲得公立美術館的典藏與舉辦首度個展。最後，引述了席德進的評價，描述陳道明的抽象作品擅長營造立體空間感，色彩和諧且具有動感與音樂性。

這段文字介紹了藝術家陳道明及其繪畫風格，主要來自《美國藝術》雜誌前主編理察．凡恩的評論。 評論指出，陳道明的作品是一種專屬的內在領地，雖然充滿騷亂，但沒有外在世界的血腥真實，體現了和諧與安定。 凡恩強調，藝術家在構圖中持續呈現變化與複雜的層次，不斷提出新的質疑，傳遞出一種叛逆頑抗的心態。 評論認為，陳道明的創作本質在於與典型的西方困境進行永恆的爭鬥，將衝突要素保存在**「動態張力」之中。 最終，陳道明似乎在追求如抽象表現主義畫家所尋找的「對立的和解」，讓內心的差異在抽象畫面中得到昇華。